《梦中园》之月下门  | 130*160cm  画布油画 1996-2006

《梦中园》之进入红廊|  130*160cm 画布油画 1996-2006
 
《梦中园》之倒影船1| 130*160cm 画布油画 1996-2006

《梦中园》之倒影船2| 130*160cm 画布油画 1996-2006

《梦中园》之惊梦1| 130*160cm 画布油画 1996-2006

《梦中园》之惊梦2| 130*160cm 画布油画 1996-2006

《梦中园》之水中月| 130*100cm 画布油画 1996-2006

《梦中园》之船上人体| 130*160cm 画布油画 1996-2006

《梦中园》之变形门| 130*100cm 画布油画 1996-2006

《梦中园》之飘| 130*160cm 画布油画 1996-2006

1996-2006   画布油画
总长：130*1480cm
     《梦中园》是曹达立先生用十年光阴铸就《清明上河图》式的长卷体裁绘画作品，其创作气势堪比拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲——宏大，饱满，强壮有力。它凝聚着画家对其青春记忆碎片的深沉表达，是记忆的沉淀，亦是当时身处异国的曹达立先生对故乡中国的思念。 

 
外国公园往往是大片草地一览无余，东方公园蜿蜿蜒蜒，长廊假山。山后、船上常常出现相爱的人，我请北京朋友拍些公园小景，如团结湖公园，这画改来改去画了多年，由于穿梭于其中的人物多为人体，更像梦，叫《梦中园》。
2002年，我在洛杉矶的个展称“梦幻之旅”。中国园是压抑的人在梦中寻找解脱。住在美国画中国园，也会有这种感觉，在现实中那些庭院常常使人感到俗气，离远了，园化成梦，人在园中游荡，园就成了乐园。
                                                                                          ——摘自曹达立自述

艺术家评语

               

进入新世纪，曹达立又画出长卷式《梦中园》。《梦中园》无意于“形”的集结，而侧重于表现一种连续性的意识流动。画家“人在曹营心在汉”，身在美国，浮现在心头的却总是中国，于是园林作为中国符号就构成了这“意识”流动的场所。此时，人是主题，而空间则退居为背景。
                                                                                          ——摘自贾方舟  《归去来辞》
《梦中园》也可以作为曹达立的一个自画像去看，包含他生命的历程，所见到的东西，所想象的，所希望的，以及所受到压抑的东西。 
                                                                                          ——摘自水天中先生与华彩美术馆馆长的对话记录
《梦中园》相当于曹达立的人生自传，实际上相当于他思想感情的自传，《梦中园》可以说出很多故事的，比如历史环境。同时还可以看出他是一个内心活动很丰富的人。画的虽然可以说是梦境，却是人生的写照，可以挖掘出很多东西。画中出现的一点一线或者一个色块都不仅仅是形式的要求，而是能反应他内心的东西通过这种形式表现出来，当然不能确定具体是反应的是什么事，但都是他内心思想感情的一种反应。
                                                                                           ——摘自闻立鹏先生在华彩美术馆的访谈记录
通过《梦中园》可以看出艺术家的技术纯熟，作品内容丰富。惊人的是，在如此大型的画幅之上，呈现的图像之繁杂，空间之紧密，一系列人物、物体和景色贴合在一起，层层叠叠，几乎没有缝隙。这一点显示出画家对叙事性的重视和对构图的强大控制力。在层次复杂且紧密的构图上，穿梭着如梦似幻的故事，风一般的想象力令人目不暇接。
                                                                     ——摘自法国教授Jean-Marc Le Gall《梦中园》画册观后感受