昙花儿女
画布油画
180*180cm
1980

时代背景：1980年代的中国绘画环境，文革刚结束不久，全国的绘画题材仍被“红光亮”性质的革命历史题材笼罩，当大多数画家依然停留在原有的创作模式中思考问题的时候，曹达立却能跳出这些思想及环境的桎梏，创造出《昙花儿女》这样全新的作品，无论是题材，色调，创作手法上都给人耳目一新的感受。

一、2016年1月7日，华彩美术馆代文华馆长访问水天中先生，关于《昙花儿女》水天中先生回忆道：
当年就是因为这幅画我才开始注意曹达立的。那个时候文革刚结束不久，《昙花儿女》竟然可以这么画，画中那几个女孩子的形象不知道是在水里也不知道是在地上，也像在空中漂浮一样。而且色彩也是淡雅的、朦胧的，和当时展厅的画都不一样。一看标签 曹达立，之后才去关注曹达立。
这在当时给我一种不一样的感受，他是不一样的境界!其他人的作品还基本停留在所谓中国现实生活的基础上求变，而曹达立在幻想、心灵和记忆里变化。当时吴冠中还在画河北的农村，玉米地呀包括树等 但是画法很自如。那是80年代，其他人还在画风景写生性的东西。而曹达立却已经改变了。
那是在美术馆办展览，再早的是在北海公园。

二、艺评家评述摘取
他的《春之光》（又名《昙花儿女》）则以单纯的冷绿色调，由少女人体与昙花组成上下回旋，像流水般的画面空间，表现出一种“时光易逝，青春常在”的诗情。它把人引向开阔无垠，无往不复的天地之际，任你驰骋想象的翅膀。

——摘自陶咏白《众里寻他千百度》

《昙花儿女》（又名《春之光》）是其中最成功的一副。它具有音乐的美，虽然画面上有几个优美的躶体少女，但他表现的不是人物和某个特定空间的客观形态，而是一种内心情感。可以把他们看作在澄澈的水里翔浮，也可以看作翱翔于高原的苍穹。形象虽然有不确定性，但作者对生命，对青春的赞美和‘逝者如斯夫，不舍昼夜’般的感触相溶和而成的特殊情景，都可以为我们所把握。这种形象的不确定和情绪的确定的统一，使作品耐人寻味，给观者留下了宽阔的再创造天地。这种情感的表现也许只是朦胧的暗示，但他确实具有回旋往复，余音绕梁般的韵味。                          
  ——摘自水天中 《曹达立和他的画》

《昙花儿女》这幅作品我见过，我当时感觉那幅画特别新，在那批人里面，是一种特别新的绘画，很少有这么画的。他那个时候的画是在不断概括，别人还是在局部塑造。                        
                                     ——谭平