沿着时空的轨迹一路向前，我们越过星河，穿过万丈光芒与尘埃，仍旧不知道何处才是边界。我们不知道未来的生活是否即是当下的梦的缩影，抑或是黑夜的落幕与光明的永恒；我们不知道再歌唱时声音会抵达何处，在此刻涂抹的色彩可否落在彼岸的画布上。但，未知恒久地在想象中狂欢着，此刻的我们比任何时候都更接近想象中的未来。我们始终相信，在看不到的地方，一定存在着更有趣的生活。

华彩美术馆推出VR绘画3D体验，以期在有限的时间与空间中超越现实与肉身的局限，定格时间，用科技复现生命记忆与集体意识，在时代的舞台上掀开崭新的一页。

VR

华彩美术馆VR绘画体验空间

华彩美术馆VR绘画3D体验可实现使用虚拟现实在3D空间中绘画。通过三维笔触，星星，灯光甚至火光释放创造力。此刻这个属于你的房间就是你的画布。而调色板就是你的想象力。你可以自由地在三维环境中探索全方位移动可能性，并且环境提供了不同颜色、不同纹理和不同形状的丰富视觉反馈。

运用VR进行艺术创作的艺术家Steve  Teeple坦言:“VR绘画与自己从前经历过的其他创意经历的确有很大的区别。创作时，感到唯一的限制是自己的大脑。”他认为VR绘画带来的挑战不仅仅在于从二维到三维，更在于自由移动并从不同角度查看作品时给创作过程带来的影响。这对于创作思维而言可能是颠覆性的，需要彻底放弃以往的创作习惯，尝试形成新的理念，发现无止境的可能性。

在这样一个虚拟现实绘画程序中，创作主体好似成为一个第三视角的全能“造物主”，主宰任何该三维绘画空间中的事物。背景成为可以任意拖动的对象，图像缩放自如。创作者可进入自己所创造的物体内部，观察其构造。如绘制一个房间，创作者可以在其外部将房间绘制出来，也可以走进内部绘制内部构件。更多的细节成为可以无穷添加的对象。

华彩美术馆VR绘画体验空间

NFT

所谓NFT (Non Fungible Token)即是使用区块链技术作为身份验证的数字收藏品。交易将在区块链上登记，此后的所有购买和交易信息都将透明化。当然文件并不局限于图片，视频、表情包等也以用此法交易。

3月11日，英国拍卖行佳士得拍卖的NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》最终以6935万美元成交，约合人民币4.5亿元。该作品是一件由5000副作品组成的图像，由美国数字绘画艺术家Beeple创作。该拍品以100美元的价格起拍，于2月25日上架，一个小时内价格便攀升至100万美元，经过353口叫价，历时15天，最终成交，该作品也成为在世艺术家作品拍卖史上价值第三高的艺术品。

对于艺术领域来说，NFT不仅拓展了艺术的边界，还改变了千百年来延续至今的艺术权益分配模式。一直以来，艺术家作品一旦售出，很难在之后的历次交易中获得回报。而借助区块链的可追踪性特点，已出售的NFT仍可以被追踪，因此艺术家可以启用特有功能，在作品每次交易时获取一定比例的费用。于艺术家而言，NFT无疑为其出售数字艺术作品提供了优质渠道。

因此，华彩美术馆在VR绘画3D体验的基础上，将体验者创作的VR绘画作品使用区块链技术成为NFT作品，在这样一个日益数字化的世界里，图像的复制和传播日益泛滥，而我们以NFT巧妙地回应了艺术界对身份验证和来源的需求，将数字文件与创造者永久地连接起来。

NFT意味着我们将以一种全新的形式建构属于个人的、集体的记忆痕迹与历史，物质的藩篱正逐渐被消解，而文明即将成为一个持续、共享的代名词。我们期望每个人都能在华彩美术馆构建一个不被时间溶解的自我，一段不因距离而磨灭的回忆，让每一个瞬息的灵光都成为熠熠的星辰，永恒地焕发出属于自己的光芒。