探索之路的前卫艺术家曹达立——谭平

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谭平

1960年生于中国承德；籍贯：山东烟台  1984年中央美术学院版画系， 获学士学位；1984-1989年为中央美术学院版画系讲师；1989-1994年获得德国文化艺术交流奖学金， 就读于柏林艺术大学自由绘画系，获硕士学位和Meisterschule；2002-2003年 任中央美术学院设计学院院长 、教授；原中央美术学院副院长 、教授，现中国艺术研究院副院长。





    曹达立能沉静下来，他不受市场的影响。曹老师的画，个人风格是一直这样的，他不像有些人，今天这个流派明天那个流派受影响，不断跟着周围市场环境的变化而改变。从手法上来说几乎没什么变化，包括他的整个画法，画面整体的结构。我觉得他后来一直受着高更的影响，包括他的很多画法。等到了八十年代的时候，他的《昙花儿女》这幅作品我见过，我当时感觉那幅画特别新，在那批人里面，是一种特别新的绘画，很少有这么画的。他那个时候的画是在不断概括，别人还是在局部塑造。给我最简单的感受是他用刮刀，他有一些立体主义，或者说是超现实，梦幻，象征主义这些都有。他画这些女人，这些女人都有很强的象征性。通过一些画法，把画面弄的很破碎，既有高更的又有塞尚的，也有时空交错的超写实主义的。他不属于某一个特定的风格，他就是属于他自己，他处理画面都是按照一种思路在做。
    曹达立的画很难归类，色彩很好，像印象派，画的也很棒。正好是在八九十年代我们对外的一些印象派，后印象派时期，很多画家受他们影响很大。学习之后回到创作上的处理方法、过程，我觉得还是从曹老师年轻的时候体现的。美院对他的教育，是在基本功方面，比如塑造人物方面的训练。但是他整个的感觉我觉得是和他的童年有关，和高更有关。他画面的色彩其实是一直很主观的，其他人画的色彩是自然的。有很多人有时候画的挺好，一些技法，和画的东西和自然很像，色彩关系很好，这些都会随着时间改变。但真正的是这个人，这个人的独特性，这个是最核心的。所以曹达立就是曹达立。
    这代人每个人的故事都挺有意思的，但能和自己的艺术作品结合起来的人为数不多，曹达立是其中之一。他的作品现在看是越画越好，有很多人到了七十岁以后画就没法看了，或者说他们的画在五十年代、八十年代都还挺好，到后来就没有了。但曹达立不是，在那个时候他没达到他的艺术高峰，在题材上，各方面可能成为那个时代的代表性作品。在艺术语言上的探索非常的前卫，但那个时候还是和社会有紧密关系的。从整个的艺术作品水平上，曹老师从八十年代到九十年代包括现在新的作品，由于生活阅历越来越多，越来越丰富，他区别于主题性的绘画，所以说他的画如果说有很多处理比较的偶然，主观，就是来自于他没有预设。
我总觉得曹达立和老一代艺术家有点不同，他不在这个圈里。他是北京的画家，北京画院的，在那个时候都是北京的画家。他的画给我的感觉就是刮刀式的，更抽象，他一直在具象和抽象之间。其他的一些画家都是往具体走，他一直不往具体走，他不想按照他们的路子来走，一直寻找另外的路。后来其他流派出来之后，曹达立就慢慢淡出了。他的80年代简单来讲还是对于风格流派的一个摸索实验。
     因为之前他的一些新画我都没有见过，上了年龄之后，几乎就没怎么发表，但是在我们80、90年代看他的画的时候我个人非常的喜欢。他的画在那个年代非常有表现性，特别好，却一直未被更好的发掘。关于曹达立先生的画，那时候看是非常强烈的，有些抽象作品很有感觉。他更偏重于形式语言的研究，他是绘画界的老前辈，我该向他学习。
你们（华彩美术馆）有他这么多的作品非常好，他特别幸运，还有很多人流失的东西很多，也都不知道去哪了，想研究起来就非常难，像你们美术馆有这么多他的画，这个投入研究推广，很有价值，太有潜力了！
 
                         ——摘自华彩美术馆馆长代文华女士和谭平先生的对话内容2016月10日于华彩美术馆